Maggio Musicale Fiorentino

MAGGIO MUSICALE: Presentato il cartellone del Festival, tra amore e mito classico.

Sei titoli operistici e numerosi concerti, con artisti di altissimo livello.

di Domenico Del Nero

Vale di più un posto in prima fila allo stadio o una poltrone al Maggio Musicale?  Finisce con una polemica – o meglio, con una salutare provocazione – la conferenza stampa di giovedì 3 febbraio  per presentare il programma dell’ottantaquattresimo Maggio Musicale Fiorentino. Alla ennesima domanda – lamentela sul caro biglietto il sovrintendente Alexander Pereira e il sindaco Dario Nardella rispondono snocciolando cifre e dati che dimostrano come il Maggio faccia di tutto per venire incontro a una fascia di pubblico più ampia possibile – non ultimo, l’iniziativa delle Maggiocard che consente l’accesso a prezzi veramente “popolari” per gli spettatori fino a 30 anni; e il presidente della Fondazione CR di Firenze Luigi Salvadori annuncia una nuova, ulteriore iniziativa: il finanziamento di una recita di ciascuna opera “a metà prezzo”, pagando cioè la metà del costo del biglietto per venire incontro a chi ha più difficoltà economiche ma non vorrebbe privarsi di una sana boccata di cultura musicale. 

Vale di più un posto in prima fila allo stadio o una poltrona al Maggio Musicale?  Finisce con una polemica – o meglio, con una salutare provocazione – la conferenza stampa di giovedì 3 febbraio  per presentare il programma dell’ottantaquattresimo Maggio Musicale Fiorentino. Alla ennesima domanda – lamentela sul caro biglietto il sovrintendente Alexander Pereira e il sindaco Dario Nardella rispondono snocciolando cifre e dati che dimostrano come il Maggio faccia di tutto per venire incontro a una fascia di pubblico più ampia possibile – non ultimo, l’iniziativa delle Maggiocard che consente l’accesso a prezzi veramente “popolari” per gli spettatori fino a 30 anni; e il presidente della Fondazione Luigi Salvadori  CR di  Firenze annuncia una nuova, ulteriore iniziativa: il finanziamento di una recita di ciascuna opera “a metà prezzo”, pagando cioè la metà del costo del biglietto per venire incontro a chi ha più difficoltà economiche ma non vorrebbe privarsi di una sana boccata di cultura musicale. Alla fine però il sindaco, come a togliersi un “sassolino” dalla scarpa invita la stampa ad una riflessione: “Vogliamo confrontare i prezzi di un biglietto allo stadio con quelli del teatro? – ha dichiarato il sindaco – Non si tratta certo con questo di voler sottovalutare il calcio, ma solo di chiedersi che valore pensiamo debba avere uno spettacolo di altissimo livello, tra i migliori a livello mondiale. Altrimenti si continua con polemiche sterili e poco sensate.”.

E al netto di giudizi politici o d’altro tipo, è davvero difficile in questo caso dare torto al sindaco e basta e avanza il programma di questo festival a provarlo: un cartellone davvero invitante sia per qualità – in primis – ma anche per la frequenza degli appuntamenti.  Un programma di livello eccellente, come ha sottolineato il sindaco nel suo intervento d’apertura, che segue il grandioso successo dell’inaugurazione della sala Zubin Mehta alla presenza del capo dello stato.  Nonostante il covid, l’attività del teatro e la sua “eccellenza” non sono venute meno.

Tocca poi al sovrintendente Pereira e al direttore principale Daniele Gatti – presente in videoconferenza in quanto impegnato a Parigi per un concerto – presentare il cartellone.  “Ho sorpassato un po’ a destra - scherza il maestro Gatti – perché mi sono inserito in una programmazione già fortemente disegnata da Pereira; quello che ho voluto fare è trovare un fil rouge che collegasse le opere e anche i concerti. Amore e mito classico sono dunque stati i fili conduttori: Aci e Galatea, Nozze di Figaro, Romeo e Giulietta; a cui aggiungono Orfeo ed Euridice – che sarà per me un debutto -  e Arianna a Nasso. Sono tra l’altro titoli che non prevedono organici troppo grandi, in un periodo in cui la sala grande del teatro non sarà disponibile.  I due Foscari di Verdi escono dal tema, ma del resto non si deve essere troppo pedissequi”

Anche i tre concerti che saranno diretti dal maestro Gatti rientrano in questi temi: il concerto d’apertura del 26 aprile: sarà infatti interamente dedicato alla classicità con due opere ispirate ai miti della Grecia antica. In apertura di programma  Il Lamento d’Arianna, SV 107, di Claudio Monteverdi, unica pagina purtroppo superstite de L’Arianna - melodramma composto nel 1608 per la corte di Mantova e andato perduto - per Coro, diretto da Lorenzo Fratini a cui seguirà Perséphone, melologo in tre scene di Igor Stravinskij su testo di André Gide, composizione affascinante, non spesso eseguita  e dalla natura ibrida del 1933 che unisce recitazione, canto e azione mimica come nella tragedia greca. In questo concerto il tenore Juan Francisco Gatell è la voce solista. “ Nel mio concerto successivo –  continua il maestro Gatti -  tornerà invece forte la tematica dell’amore: eseguirò infatti degli estratti da Roméo et Juliette di Berlioz, Pelléas et Mélisande di Fauré e la seconda suite da Daphnis et Chloé di Ravel (17 giugno) . Il mio ultimo concerto sinfonico in programma tornerò invece ad accarezzare le tematiche del mito greco: Oedipus rex di Stravinskij e Per l’Edipo re di Sofocle di Ildebrando Pizzetti. (30 giugno). Questo particolare programma penso sia inoltre un’apertura alla musica italiana del ‘900 che mi auguro possa essere presente in futuro nelle programmazioni durante l’anno.

“Oltre al ricchissimo programma annunciato – ha aggiunto il sovrintendente Alexander Pereira -  spero vivamente che entro breve potremmo dare conferma del concerto diretto dal maestro Christoph von Dohnányi e questo sarebbe davvero importante, essendo von Dohnányi uno dei grandi del panorama internazionale. Inoltre penso che sia bene iniziare a considerare il 21 dicembre come una ‘data magica’ per questo teatro: infatti, il prossimo 21 dicembre 2022 sarà finalmente riaperta la Sala Grande del Teatro del Maggio, finalmente ristrutturata e ri-modernizzata, con un palcoscenico che, strutturalmente e tecnologicamente, sarà fra i più avanzati al d’Europa e del mondo”.

Uno sguardo veloce al cartellone, che prevede anche titoli mai eseguiti prima al Maggio, secondo quella che è la vera e autentica tradizione del festival : inaugurazione il 12 aprile 2022 con Orpée et Eurydice di Christoph Willibald Gluck (altre recite il 13, 19, 21, 23 aprile), che segna il debutto operistico del maestro Daniele Gatti come direttore principale del Maggio. Per questo nuovo allestimento dell’opera mai eseguita al Maggio fin ora nella versione francese, la regia è affidata a Pierre Audi, regista libanese che nel 1979 ha fondato il Teatro Almeida ed è stato Direttore Artistico dell'Opera Nazionale Olandese di Amsterdam. Tra gli interpreti si annunciano Juan Francisco Gatell, tenore fra i più apprezzati interpreti della scena internazionale, . Anna Prohaska, il celebre soprano austriaco che ha un repertorio vasto che parte da Monteverdi per arrivare a Verdi e Schönberg, come Euridice e Sara Blanch . fra i protagonisti de Lo sposo di tre, e marito di nessuna di Cherubini in scena proprio in questi giorni . La versione francese di Orfeo viene composta da Gluck dodici anni dopo la versione italiana che andò in scena la prima volta il 5 ottobre 1762 al Burgtheater di Vienna e che segnò il via alla riforma del melodramma condotta dal compositore tedesco insieme al librettista Ranieri de’Calzabigi.  Orphée et Eurydice su libretto di Pierre-Louis Moline debuttò il 2 agosto 1774 all’Académie Royale de Musique. Anche se nell’Orphée è mantenuto in linea di massima l’impianto originario, vi sono tuttavia alcune aggiunte e trasformazioni significative pensate per compiacere il pubblico francese: dalla modifica del ruolo vocale del protagonista, che nella versione viennese era affidato a un castrato, mentre nell’Orphée venne trascritto per haute-contre, una voce tenorile particolarmente chiara e di ampia estensione nel registro acuto che vantava in Francia una lunga tradizione, all’inserimento di brani ballabili, conditio-sine-qua-non del teatro musicale francese.

Il 27 aprile con repliche il 30, il 3, 5 e 8 maggio va in scena il secondo titolo in cartellone e sempre in francese e per la prima volta in assoluto al Maggio: è la nuova produzione di Roméo et Juliette di Charles Gounod. La direzione d’orchestra è affidata a Henrik Nánási, la regia a Frederic-Wake Walker, che porta con sé lo quasi tutto lo staff creativo che è stato apprezzato per Adriana Lecouvreur, titolo inaugurale dell’83esimo Festival del 2021. Nel cast figura nel ruolo di Romeo uno dei più acclamati e celebri tenori al mondo, Juan Diego Flórez che torna al Maggio dopo il trionfale concerto di canto del 30 settembre 2020. Al suo fianco come Juliette il soprano Valentina Nafornița che è recentemente stata Fiordiligi nelle due messe in scena di Così fan tutte, di Mozart, la prima volta lo scorso mese di marzo per la registrazione dell’opera per la piattaforma ItsArt. Con loro nel ruolo di Stephàno un altro nome di grande richiamo, Vasilisa Berzhanskaya il mezzosoprano anche lei nel cast del “primo” Così fan tutte come Dorabella.

Il 27 aprile 1867 Roméo et Juliette debuttò al Théâtre Lyrique di Parigi ottenendo immediato successo. Articolato in cinque atti in cui si alternano dialoghi parlati e numeri chiusi - secondo il modello dell’opéra-comique - l’opera presenta alcune differenze sostanziali rispetto alla fonte originaria shakespeariana, quali l’aggiunta del personaggio di Stéphano, paggio di Roméo interpretato en travesti da una voce femminile, e la scena del risveglio di Juliette alla fine dell’opera, che consente un ultimo straziante duetto con l’amato morente. Ma ciò che più risalta nell’impianto generale dell’opera è l’assoluta supremazia del tema d’amore sul tema della rivalità tra famiglie, che nel Romeo e Giulietta di Shakespeare è invece elemento di pari importanza. Quale unico motore dell’opera, l’amore tra i due giovani e sfortunati protagonisti determina infatti ogni scelta drammaturgica di Gounod, dalle arie di grande presa emotiva ai ben quattro duetti simmetrici (uno per ogni atto ad eccezione del terzo) che costituiscono l’ossatura del dramma e che, facendosi sempre più complessi dal punto di vista formale e drammatico, seguono l’evoluzione psicologica dei due protagonisti.

Terzo titolo - e ripresa di un grandissimo successo del Maggio e del maestro Zubin Mehta -
Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart nel bellissimo allestimento del 1992 con la regia di Jonathan Miller in scena al Teatro della Pergola il 10 maggio, con repliche il 12, 15, 18 e 20. Sul podio di questo capolavoro, oggi come allora (anche nella precedente ripresa del 2010) il maestro Mehta. Messo in calendario per onorare la memoria del grande regista scomparso nel novembre del 2019, il titolo mozartiano nel cast schiera i nomi del baritono Alessandro Luongo di lunga frequentazione con il Maggio sin dal 2003 e che è stato tra i protagonisti della recente Madama Butterfly andata in scena nel dicembre 2021, qui come il Conte d’Almaviva, il soprano Kirsten MacKinnon, come Contessa in un ruolo che è uno dei suoi cavalli di battaglia.  Luca Micheletti, sarà Figaro; Micheletti è uno degli artisti più eclettici della sua generazione, affrontando sia la regia che il canto con grande successo. Ha collaborato con direttori come Riccardo Muti e Daniel Harding e ha debuttato al Maggio nel 2019 sostenendo il ruolo di Rigoletto nell’allestimento della “Trilogia Verdiana” con la regia di Francesco Micheli. Benedetta Torre sarà Susanna e al Maggio torna dopo i suoi successi come Despina nelle due messe in scena di Così fan tutte e del recentissimo Lo sposo di tre e marito di nessuna del febbraio 2022. L’intraprendente farfallone amoroso Cherubino sarà interpretato da Serena Malfi, specialista nel repertorio barocco, classico e belcantista oltre che in quello mozartiano e rossiniano.

La quarta opera in cartellone rappresenta di nuovo un altro titolo che per la prima volta in assoluto viene eseguito al Maggio: dal 22 maggio con repliche il 25, 28, 31 e 3 giugno, è I due Foscari. Sesta opera del catalogo di Giuseppe Verdi realizzata durante gli ‘anni di galera’, I due Foscari, opera in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave, debutta al Teatro Argentina di Roma il 3 novembre del 1844. La première, come riferì Verdi stesso, si rivelò «un mezzo fiasco», dovuto in parte a un cast vocale impreparato e in parte ai limiti del soggetto scelto. Eppure in prima battuta Verdi si era entusiasmato per quel «bel dramma, bellissimo, arcibellissimo» - così lo aveva descritto a Piave - il cui soggetto era ispirato all’omonima opera teatrale di Lord Byron, salvo poi rendersi conto in fase di composizione che mancava d’azione, risultando quindi monotono e ripetitivo. Il dramma è costruito interamente sul contrasto tra amor paterno e amor di patria del Doge Francesco Foscari e sulle pene di suo figlio Jacopo, accusato ingiustamente di omicidio e di aver tramato contro la Repubblica di Venezia. Ma pur mancando della vivacità d’azione e del nerbo dei drammi verdiani precedenti, I due Foscari si distingue tuttavia per alcune soluzioni compositive nuove e sperimentali. L’orchestrazione, per esempio, si fa più sottile e accurata, con un posto di primo piano riservato all’arpa e ai legni che restituiscono una tinta strumentale elegiaca e notturna perfettamente aderente all’immagine di Venezia descritta da Byron, i finali d’atto si concludono senza la tradizionale stretta e compaiono in maniera sistematica i motivi di reminiscenza; a ogni personaggio è associato infatti un motivo musicale che ricompare, come un biglietto da visita, ogni volta che i protagonisti tornano in scena.

Per questa nuova produzione e nuovo allestimento il Maggio ha affidato la direzione a Carlo Rizzi e la regia a Grischa Asagaroff con scene e costumi di Luigi Perego Carlo Rizzi è fra i più esperti e apprezzati direttori della scena internazionale e ha debuttato al Maggio nel luglio del 1992. Torna dopo le sue apprezzatissime direzioni delle verdiane La Traviata e Un ballo in maschera eseguite in Cavea nell’estate del 2020 e del concerto di canto di Juan Diego Flòrez nel settembre sempre 2020. Carlo Rizzi è fra i più esperti e apprezzati direttori della scena internazionale e ha debuttato al Maggio nel luglio del 1992. Torna dopo le sue apprezzatissime direzioni delle verdiane La Traviata e Un ballo in maschera eseguite in Cavea nell’estate del 2020 e del concerto di canto di Juan Diego Flòrez nel settembre sempre 2020. Nel ruolo di Francesco Foscari torna il grande Placido Domingo, in quello di Jacopo Foscari, figlio di Francesco, il tenore Jonathan Tetelman, che debutta al Maggio. Ailyn Pérez che torna dopo il Falstaff dove ha interpretato Alice Ford diretta da Sir John Eliot Gardiner lo scorso novembre 2021, vestirà i panni di Lucrezia Contarini, Riccardo Fassi sarà Jacopo Loredano. Barbarigo sarà sostenuto da Joseph Dahdah, la Pisana sarà Xenia Tziouvaras.

Ancora al teatro della Pergola ci sarà poi la nuova produzione di Ariadne auf Naxos di Richard Strauss, assente dai palcoscenici fiorentini da 25 anni. L’ultima edizione fu diretta da Mehta nel 1997 per la regia di Jonathan Miller, mentre il 7 giugno con repliche il 10, il 13, il 16 e 18 giugno ci sarà sul podio Daniele Gatti.

 

La regia, le scene e le luci sono firmate rispettivamente da Matthias Hartmann, Volker Hintermeier e Valerio Tiberi che hanno creato la messa in scena del recente e bellissimo  Fidelio di Ludwig van Beethoven diretto dal maestro Mehta. Un cast prestigioso con le voci nei ruoli principali di Krassimira Stoyanova - uno dei più importanti soprano dei nostri tempi – che interpreta Ariadne, il ruolo di Bacchus è affidato a A.J. Glueckert, Zerbinetta avrà la voce di una delle più grandi interpreti belcantistiche al mondo, Jessica Pratt che - dopo averlo sostenuto nella versione in italiano a Martina Franca - debutta nel ruolo nella versione originale. Markus Werba sarà il Musiklehrer e Liviu Holender sarà Harlekin - entrambi nel cast di Il pipistrello di Johann Strauss andato in scena lo scorso gennaio 2022 con grandissimo successo. Un cameo lo riserva per sé come oramai da tradizione nei teatri che dirige Alexander Pereira che interpreterà l’Haushofmeister, il maggiordomo.

Ariadne auf Naxos di Richard Strauss e Hugo von Hofmannsthall nacque come divertissement operistico per una rappresentazione de Le bourgeois gentilhomme di Molière. Il progetto iniziale prevedeva che l’opera in un atto fosse eseguita come spettacolo presentato nel palazzo del protagonista della commedia; un esempio perfetto di teatro nel teatro. In questa prima forma il lavoro esordì il 25 ottobre 1912 a Stoccarda con la regia di Max Reinhardt. Tuttavia l’opera piacque più della commedia e Hugo von Hofmannsthal decise di slegare le due parti dando vita propria ad “Ariadne”, a cui aggiunse un Prologo che tiene in piedi l’espediente del teatro nel teatro e in cui sono descritti i preparativi per lo spettacolo d’intrattenimento che un facoltoso signore viennese del XVIII secolo ha deciso di offrire ai suoi ospiti nella propria abitazione. Nella nuova forma Ariadne auf Naxos debuttò a Vienna il 4 ottobre 1916. In quest’opera Strauss e von Hofmannsthall affrontano il mito di Arianna, che nei secoli aveva ispirato molti musicisti da Monteverdi in poi, da una prospettiva ironica e distaccata, trasferendo l’azione in una dimensione ibrida in cui convivono elementi patetici e comici.

Ultima opera in cartellone dell’84 esimo Festival del Maggio Musicale e anche questa mai rappresentata al Maggio e a Firenze, il 4 luglio è Acis et Galatée di Jean-Baptiste Lully (repliche il 6, 9, 11), il grande musicista fiorentino alla corte del Re Sole.  La direzione è affidata a Federico Maria Sardelli, la regia a Benjamin Lazar. Le scene sono di Adeline Caron, i costumi di Alain Naillet, la coreografia è di Gudrun Skamletz. In buca con l’Orchestra del Maggio, l’orchestra barocca Modo Antiquo, fondata da Sardelli è considerata una delle migliori formazioni di musica antica della scena internazionale. Acis et Galatée, opera in tre atti più prologo su libretto di Jean Galbert de Campistron, è l’ultimo lavoro compiuto di
Jean-Baptiste Lully. Dopo decenni dedicati alla tragédie lyrique, genere da lui stesso inaugurato, nel 1686 Lully concludeva la sua lunga carriera teatrale con una pastorale-héroïque, un genere intermedio che combinava sulla scena personaggi divini e mortali, nobili e pastori, commissionatagli dal duca di Vendôme per omaggiare il Delfino di Francia ospite nel castello di Anet. ll libretto è ispirato alla leggenda di Aci e Galatea descritta nel libro XIII delle Metamorfosi di Ovidio. Il pastore Aci ama, ricambiato, la ninfa delle acque Galatea, ma anche il mostruoso ciclope Polifemo ama la ninfa e vedendosi respinto uccide per gelosia Aci, schiacciandolo sotto una roccia. Tuttavia, grazie all’intervento del dio Nettuno, Aci sarà riportato in vita e trasformato in un fiume. Pur cimentandosi con un genere minore, che si articola in soli tre atti rispetto ai canonici cinque delle tragédies lyriques e prevede un numero inferiore di numeri musicali, Lully non rinuncia al tono aulico che caratterizza tutta la sua produzione maggiore. In Acis et Galatée la declamazione è sempre estremamente curata e attenta a ogni inflessione del verso così come la musica, che possiede i medesimi toni sontuosi e imponenti delle grandi tragédies. Per tali ragioni l’opera riscosse fin dall’esordio il plauso del pubblico, entrando di diritto della storia del teatro musicale francese. Tra gli interpreti Jean François Lombard, Luigi De Donato, Francesca Lombardi Mazzulli.

La suggestiva e bellissima Cavea del Maggio ospiterà il titolo del cartellone del Festival dedicato, fuori abbonamento, al pubblico più giovane. Lo spettacolo si ispira ad Aida di Giuseppe Verdi e si tratta di Ayda, amore fatale. La messa in scena curata per la regia, la scrittura scenica e i costumi da Manu Lalli vedrà sul podio dell’Ensemble della Scuola di Musica di Fiesole, Giuseppe La Malfa. Sul palco della Cavea gli attori della compagnia Venti Lucenti e gli studenti del progetto “All’Opera,.. le scuole al Maggio”, vale a dire ben 400 allievi delle scuole primarie e secondarie di Firenze. I ruoli di Amneris e Amonastro saranno sostenuti da Xenia Tziouvaras e Alfonso Corrado. Il nuovo allestimento in coproduzione con Venti Lucenti è una commissione del Maggio in collaborazione con l’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino ed è un progetto di Fondazione CR Firenze e con la collaborazione dell’Assessorato all’Educazione e al Welfare del Comune di Firenze. la prima è in cartellone il 4 giugno e le repliche sono annunciate il 6, 8, 9 giugno.

Tutte le opere del Festival saranno presentate in una serie di conferenze dal titolo “Prima le parole, poi la musica” tenute da Nicola Cattò (Orphée et Eurydice), Alberto Mattioli (Roméo et Juliette), Maurizio Biondi (Le nozze di Figaro), Giuseppe Rossi (I due Foscari), Giangiorgio Satragni (Ariadne auf Naxos) e Giovanni Vitali (Acis et Galatée) che vedranno la partecipazione dei cantanti e dei pianisti dell’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino.

Molto ricco il panorama dei concerti su cui torneremo con un articolo apposito; ricordiamo però, oltre ai tre diretti da Gatti anche un bellissimo appuntamento con la musica russa dedicato a Romeo e Giulietta: Agli innamorati per antonomasia è dedicata parte del secondo concerto in programma, il 28 aprile, con l’Orchestra Filarmonica nazionale di Russia diretta da Vladimir Spivakov, grazie alle note immortali dell’Ouverture-fantasia in si minore Romeo and Juliette di Čajkovskij e della Suite n. 2, op. 64ter dal balletto omonimo firmata da Sergej Prokof’ev. Nel programma del concerto saranno eseguite anche la Suite dall’opera La fiaba dello zar Saltan di Rimsky-Korsakov e la Suite per soprano, violoncello e orchestra del compositore Kostantin Boyarsky con la voce del soprano Ekaterina Lekhina e il violoncello di Dali Gutsereieva.

 annuncia una nuova, ulteriore iniziativa: il finanziamento di una recita di ciascuna opera “a metà prezzo”, pagando cioè la metà del costo del biglietto per venire incontro a chi ha più difficoltà economiche ma non vorrebbe privarsi di una sana boccata di cultura musicale. Alla fine però il sindaco, come a togliersi un “sassolino” dalla scarpa invita la stampa ad una riflessione: “Vogliamo confrontare i prezzi di un biglietto allo stadio con quelli del teatro? – ha dichiarato il sindaco – Non si tratta certo con questo di voler sottovalutare il calcio, ma solo di chiedersi che valore pensiamo debba avere uno spettacolo di altissimo livello, tra i migliori a livello mondiale. Altrimenti si continua con polemiche sterili e poco sensate.”.

E al netto di giudizi politici o d’altro tipo, è davvero difficile in questo caso dare torto al sindaco e basta e avanza il programma di questo festival a provarlo: un cartellone davvero invitante sia per qualità – in primis – ma anche per la frequenza degli appuntamenti.  Un programma di livello eccellente, come ha sottolineato il sindaco nel suo intervento d’apertura, che segue il grandioso successo dell’inaugurazione della sala Zubin Mehta alla presenza del capo dello stato.  Nonostante il covid, l’attività del teatro e la sua “eccellenza” non sono venute meno.

Tocca poi al sovrintendente Pereira e al direttore principale Daniele Gatti – presente in videoconferenza in quanto impegnato a Parigi per un concerto – presentare il cartellone.  “Ho sorpassato un po’ a destra - scherza il maestro Gatti – perché mi sono inserito in una programmazione già fortemente disegnata da Pereira; quello che ho voluto fare è trovare un fil rouge che collegasse le opere e anche i concerti. Amore e mito classico sono dunque stati i fili conduttori: Aci e Galatea, Nozze di Figaro, Romeo e Giulietta; a cui aggiungono Orfeo ed Euridice – che sarà per me un debutto -  e Arianna a Nasso. Sono tra l’altro titoli che non prevedono organici troppo grandi, in un periodo in cui la sala grande del teatro non sarà disponibile.  I due Foscari di Verdi escono dal tema, ma del resto non si deve essere troppo pedissequi”

Anche i tre concerti che saranno diretti dal maestro Gatti rientrano in questi temi: il concerto d’apertura del 26 aprile: sarà infatti interamente dedicato alla classicità con due opere ispirate ai miti della Grecia antica. In apertura di programma  Il Lamento d’Arianna, SV 107, di Claudio Monteverdi, unica pagina purtroppo superstite de L’Arianna - melodramma composto nel 1608 per la corte di Mantova e andato perduto - per Coro, diretto da Lorenzo Fratini a cui seguirà Perséphone, melologo in tre scene di Igor Stravinskij su testo di André Gide, composizione affascinante, non spesso eseguita  e dalla natura ibrida del 1933 che unisce recitazione, canto e azione mimica come nella tragedia greca. In questo concerto il tenore Juan Francisco Gatell è la voce solista. “ Nel mio concerto successivo –  continua il maestro Gatti -  tornerà invece forte la tematica dell’amore: eseguirò infatti degli estratti da Roméo et Juliette di Berlioz, Pelléas et Mélisande di Fauré e la seconda suite da Daphnis et Chloé di Ravel (17 giugno) . Il mio ultimo concerto sinfonico in programma tornerò invece ad accarezzare le tematiche del mito greco: Oedipus rex di Stravinskij e Per l’Edipo re di Sofocle di Ildebrando Pizzetti. (30 giugno). Questo particolare programma penso sia inoltre un’apertura alla musica italiana del ‘900 che mi auguro possa essere presente in futuro nelle programmazioni durante l’anno.

“Oltre al ricchissimo programma annunciato – ha aggiunto il sovrintendente Alexander Pereira -  spero vivamente che entro breve potremmo dare conferma del concerto diretto dal maestro Christoph von Dohnányi e questo sarebbe davvero importante, essendo von Dohnányi uno dei grandi del panorama internazionale. Inoltre penso che sia bene iniziare a considerare il 21 dicembre come una ‘data magica’ per questo teatro: infatti, il prossimo 21 dicembre 2022 sarà finalmente riaperta la Sala Grande del Teatro del Maggio, finalmente ristrutturata e ri-modernizzata, con un palcoscenico che, strutturalmente e tecnologicamente, sarà fra i più avanzati al d’Europa e del mondo”.

Uno sguardo veloce al cartellone, che prevede anche titoli mai eseguiti prima al Maggio, secondo quella che è la vera e autentica tradizione del festival : inaugurazione il 12 aprile 2022 con Orpée et Eurydice di Christoph Willibald Gluck (altre recite il 13, 19, 21, 23 aprile), che segna il debutto operistico del maestro Daniele Gatti come direttore principale del Maggio. Per questo nuovo allestimento dell’opera mai eseguita al Maggio fin ora nella versione francese, la regia è affidata a Pierre Audi, regista libanese che nel 1979 ha fondato il Teatro Almeida ed è stato Direttore Artistico dell'Opera Nazionale Olandese di Amsterdam. Tra gli interpreti si annunciano Juan Francisco Gatell, tenore fra i più apprezzati interpreti della scena internazionale, . Anna Prohaska, il celebre soprano austriaco che ha un repertorio vasto che parte da Monteverdi per arrivare a Verdi e Schönberg, come Euridice e Sara Blanch . fra i protagonisti de Lo sposo di tre, e marito di nessuna di Cherubini in scena proprio in questi giorni . La versione francese di Orfeo viene composta da Gluck dodici anni dopo la versione italiana che andò in scena la prima volta il 5 ottobre 1762 al Burgtheater di Vienna e che segnò il via alla riforma del melodramma condotta dal compositore tedesco insieme al librettista Ranieri de’Calzabigi.  Orphée et Eurydice su libretto di Pierre-Louis Moline debuttò il 2 agosto 1774 all’Académie Royale de Musique. Anche se nell’Orphée è mantenuto in linea di massima l’impianto originario, vi sono tuttavia alcune aggiunte e trasformazioni significative pensate per compiacere il pubblico francese: dalla modifica del ruolo vocale del protagonista, che nella versione viennese era affidato a un castrato, mentre nell’Orphée venne trascritto per haute-contre, una voce tenorile particolarmente chiara e di ampia estensione nel registro acuto che vantava in Francia una lunga tradizione, all’inserimento di brani ballabili, conditio-sine-qua-non del teatro musicale francese.

Il 27 aprile con repliche il 30, il 3, 5 e 8 maggio va in scena il secondo titolo in cartellone e sempre in francese e per la prima volta in assoluto al Maggio: è la nuova produzione di Roméo et Juliette di Charles Gounod. La direzione d’orchestra è affidata a Henrik Nánási, la regia a Frederic-Wake Walker, che porta con sé lo quasi tutto lo staff creativo che è stato apprezzato per Adriana Lecouvreur, titolo inaugurale dell’83esimo Festival del 2021. Nel cast figura nel ruolo di Romeo uno dei più acclamati e celebri tenori al mondo, Juan Diego Flórez che torna al Maggio dopo il trionfale concerto di canto del 30 settembre 2020. Al suo fianco come Juliette il soprano Valentina Nafornița che è recentemente stata Fiordiligi nelle due messe in scena di Così fan tutte, di Mozart, la prima volta lo scorso mese di marzo per la registrazione dell’opera per la piattaforma ItsArt. Con loro nel ruolo di Stephàno un altro nome di grande richiamo, Vasilisa Berzhanskaya il mezzosoprano anche lei nel cast del “primo” Così fan tutte come Dorabella.

Il 27 aprile 1867 Roméo et Juliette debuttò al Théâtre Lyrique di Parigi ottenendo immediato successo. Articolato in cinque atti in cui si alternano dialoghi parlati e numeri chiusi - secondo il modello dell’opéra-comique - l’opera presenta alcune differenze sostanziali rispetto alla fonte originaria shakespeariana, quali l’aggiunta del personaggio di Stéphano, paggio di Roméo interpretato en travesti da una voce femminile, e la scena del risveglio di Juliette alla fine dell’opera, che consente un ultimo straziante duetto con l’amato morente. Ma ciò che più risalta nell’impianto generale dell’opera è l’assoluta supremazia del tema d’amore sul tema della rivalità tra famiglie, che nel Romeo e Giulietta di Shakespeare è invece elemento di pari importanza. Quale unico motore dell’opera, l’amore tra i due giovani e sfortunati protagonisti determina infatti ogni scelta drammaturgica di Gounod, dalle arie di grande presa emotiva ai ben quattro duetti simmetrici (uno per ogni atto ad eccezione del terzo) che costituiscono l’ossatura del dramma e che, facendosi sempre più complessi dal punto di vista formale e drammatico, seguono l’evoluzione psicologica dei due protagonisti.

Terzo titolo - e ripresa di un grandissimo successo del Maggio e del maestro Zubin Mehta -
Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart nel bellissimo allestimento del 1992 con la regia di Jonathan Miller in scena al Teatro della Pergola il 10 maggio, con repliche il 12, 15, 18 e 20. Sul podio di questo capolavoro, oggi come allora (anche nella precedente ripresa del 2010) il maestro Mehta. Messo in calendario per onorare la memoria del grande regista scomparso nel novembre del 2019, il titolo mozartiano nel cast schiera i nomi del baritono Alessandro Luongo di lunga frequentazione con il Maggio sin dal 2003 e che è stato tra i protagonisti della recente Madama Butterfly andata in scena nel dicembre 2021, qui come il Conte d’Almaviva, il soprano Kirsten MacKinnon, come Contessa in un ruolo che è uno dei suoi cavalli di battaglia.  Luca Micheletti, sarà Figaro; Micheletti è uno degli artisti più eclettici della sua generazione, affrontando sia la regia che il canto con grande successo. Ha collaborato con direttori come Riccardo Muti e Daniel Harding e ha debuttato al Maggio nel 2019 sostenendo il ruolo di Rigoletto nell’allestimento della “Trilogia Verdiana” con la regia di Francesco Micheli. Benedetta Torre sarà Susanna e al Maggio torna dopo i suoi successi come Despina nelle due messe in scena di Così fan tutte e del recentissimo Lo sposo di tre e marito di nessuna del febbraio 2022. L’intraprendente farfallone amoroso Cherubino sarà interpretato da Serena Malfi, specialista nel repertorio barocco, classico e belcantista oltre che in quello mozartiano e rossiniano.

La quarta opera in cartellone rappresenta di nuovo un altro titolo che per la prima volta in assoluto viene eseguito al Maggio: dal 22 maggio con repliche il 25, 28, 31 e 3 giugno, è I due Foscari. Sesta opera del catalogo di Giuseppe Verdi realizzata durante gli ‘anni di galera’, I due Foscari, opera in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave, debutta al Teatro Argentina di Roma il 3 novembre del 1844. La première, come riferì Verdi stesso, si rivelò «un mezzo fiasco», dovuto in parte a un cast vocale impreparato e in parte ai limiti del soggetto scelto. Eppure in prima battuta Verdi si era entusiasmato per quel «bel dramma, bellissimo, arcibellissimo» - così lo aveva descritto a Piave - il cui soggetto era ispirato all’omonima opera teatrale di Lord Byron, salvo poi rendersi conto in fase di composizione che mancava d’azione, risultando quindi monotono e ripetitivo. Il dramma è costruito interamente sul contrasto tra amor paterno e amor di patria del Doge Francesco Foscari e sulle pene di suo figlio Jacopo, accusato ingiustamente di omicidio e di aver tramato contro la Repubblica di Venezia. Ma pur mancando della vivacità d’azione e del nerbo dei drammi verdiani precedenti, I due Foscari si distingue tuttavia per alcune soluzioni compositive nuove e sperimentali. L’orchestrazione, per esempio, si fa più sottile e accurata, con un posto di primo piano riservato all’arpa e ai legni che restituiscono una tinta strumentale elegiaca e notturna perfettamente aderente all’immagine di Venezia descritta da Byron, i finali d’atto si concludono senza la tradizionale stretta e compaiono in maniera sistematica i motivi di reminiscenza; a ogni personaggio è associato infatti un motivo musicale che ricompare, come un biglietto da visita, ogni volta che i protagonisti tornano in scena.

Per questa nuova produzione e nuovo allestimento il Maggio ha affidato la direzione a Carlo Rizzi e la regia a Grischa Asagaroff con scene e costumi di Luigi Perego Carlo Rizzi è fra i più esperti e apprezzati direttori della scena internazionale e ha debuttato al Maggio nel luglio del 1992. Torna dopo le sue apprezzatissime direzioni delle verdiane La Traviata e Un ballo in maschera eseguite in Cavea nell’estate del 2020 e del concerto di canto di Juan Diego Flòrez nel settembre sempre 2020. Carlo Rizzi è fra i più esperti e apprezzati direttori della scena internazionale e ha debuttato al Maggio nel luglio del 1992. Torna dopo le sue apprezzatissime direzioni delle verdiane La Traviata e Un ballo in maschera eseguite in Cavea nell’estate del 2020 e del concerto di canto di Juan Diego Flòrez nel settembre sempre 2020. Nel ruolo di Francesco Foscari torna il grande Placido Domingo, in quello di Jacopo Foscari, figlio di Francesco, il tenore Jonathan Tetelman, che debutta al Maggio. Ailyn Pérez che torna dopo il Falstaff dove ha interpretato Alice Ford diretta da Sir John Eliot Gardiner lo scorso novembre 2021, vestirà i panni di Lucrezia Contarini, Riccardo Fassi sarà Jacopo Loredano. Barbarigo sarà sostenuto da Joseph Dahdah, la Pisana sarà Xenia Tziouvaras.

Ancora al teatro della Pergola ci sarà poi la nuova produzione di Ariadne auf Naxos di Richard Strauss, assente dai palcoscenici fiorentini da 25 anni. L’ultima edizione fu diretta da Mehta nel 1997 per la regia di Jonathan Miller, mentre il 7 giugno con repliche il 10, il 13, il 16 e 18 giugno ci sarà sul podio Daniele Gatti.

La regia, le scene e le luci sono firmate rispettivamente da Matthias Hartmann, Volker Hintermeier e Valerio Tiberi che hanno creato la messa in scena del recente e bellissimo  Fidelio di Ludwig van Beethoven diretto dal maestro Mehta. Un cast prestigioso con le voci nei ruoli principali di Krassimira Stoyanova - uno dei più importanti soprano dei nostri tempi – che interpreta Ariadne, il ruolo di Bacchus è affidato a A.J. Glueckert, Zerbinetta avrà la voce di una delle più grandi interpreti belcantistiche al mondo, Jessica Pratt che - dopo averlo sostenuto nella versione in italiano a Martina Franca - debutta nel ruolo nella versione originale. Markus Werba sarà il Musiklehrer e Liviu Holender sarà Harlekin - entrambi nel cast di Il pipistrello di Johann Strauss andato in scena lo scorso gennaio 2022 con grandissimo successo. Un cameo lo riserva per sé come oramai da tradizione nei teatri che dirige Alexander Pereira che interpreterà l’Haushofmeister, il maggiordomo.

Ariadne auf Naxos di Richard Strauss e Hugo von Hofmannsthall nacque come divertissement operistico per una rappresentazione de Le bourgeois gentilhomme di Molière. Il progetto iniziale prevedeva che l’opera in un atto fosse eseguita come spettacolo presentato nel palazzo del protagonista della commedia; un esempio perfetto di teatro nel teatro. In questa prima forma il lavoro esordì il 25 ottobre 1912 a Stoccarda con la regia di Max Reinhardt. Tuttavia l’opera piacque più della commedia e Hugo von Hofmannsthal decise di slegare le due parti dando vita propria ad “Ariadne”, a cui aggiunse un Prologo che tiene in piedi l’espediente del teatro nel teatro e in cui sono descritti i preparativi per lo spettacolo d’intrattenimento che un facoltoso signore viennese del XVIII secolo ha deciso di offrire ai suoi ospiti nella propria abitazione. Nella nuova forma Ariadne auf Naxos debuttò a Vienna il 4 ottobre 1916. In quest’opera Strauss e von Hofmannsthall affrontano il mito di Arianna, che nei secoli aveva ispirato molti musicisti da Monteverdi in poi, da una prospettiva ironica e distaccata, trasferendo l’azione in una dimensione ibrida in cui convivono elementi patetici e comici.

Ultima opera in cartellone dell’84 esimo Festival del Maggio Musicale e anche questa mai rappresentata al Maggio e a Firenze, il 4 luglio è Acis et Galatée di Jean-Baptiste Lully (repliche il 6, 9, 11), il grande musicista fiorentino alla corte del Re Sole.  La direzione è affidata a Federico Maria Sardelli, la regia a Benjamin Lazar. Le scene sono di Adeline Caron, i costumi di Alain Naillet, la coreografia è di Gudrun Skamletz. In buca con l’Orchestra del Maggio, l’orchestra barocca Modo Antiquo, fondata da Sardelli è considerata una delle migliori formazioni di musica antica della scena internazionale. Acis et Galatée, opera in tre atti più prologo su libretto di Jean Galbert de Campistron, è l’ultimo lavoro compiuto di
Jean-Baptiste Lully. Dopo decenni dedicati alla tragédie lyrique, genere da lui stesso inaugurato, nel 1686 Lully concludeva la sua lunga carriera teatrale con una pastorale-héroïque, un genere intermedio che combinava sulla scena personaggi divini e mortali, nobili e pastori, commissionatagli dal duca di Vendôme per omaggiare il Delfino di Francia ospite nel castello di Anet. ll libretto è ispirato alla leggenda di Aci e Galatea descritta nel libro XIII delle Metamorfosi di Ovidio. Il pastore Aci ama, ricambiato, la ninfa delle acque Galatea, ma anche il mostruoso ciclope Polifemo ama la ninfa e vedendosi respinto uccide per gelosia Aci, schiacciandolo sotto una roccia. Tuttavia, grazie all’intervento del dio Nettuno, Aci sarà riportato in vita e trasformato in un fiume. Pur cimentandosi con un genere minore, che si articola in soli tre atti rispetto ai canonici cinque delle tragédies lyriques e prevede un numero inferiore di numeri musicali, Lully non rinuncia al tono aulico che caratterizza tutta la sua produzione maggiore. In Acis et Galatée la declamazione è sempre estremamente curata e attenta a ogni inflessione del verso così come la musica, che possiede i medesimi toni sontuosi e imponenti delle grandi tragédies. Per tali ragioni l’opera riscosse fin dall’esordio il plauso del pubblico, entrando di diritto della storia del teatro musicale francese. Tra gli interpreti Jean François Lombard, Luigi De Donato, Francesca Lombardi Mazzulli.

La suggestiva e bellissima Cavea del Maggio ospiterà il titolo del cartellone del Festival dedicato, fuori abbonamento, al pubblico più giovane. Lo spettacolo si ispira ad Aida di Giuseppe Verdi e si tratta di Ayda, amore fatale. La messa in scena curata per la regia, la scrittura scenica e i costumi da Manu Lalli vedrà sul podio dell’Ensemble della Scuola di Musica di Fiesole, Giuseppe La Malfa. Sul palco della Cavea gli attori della compagnia Venti Lucenti e gli studenti del progetto “All’Opera,.. le scuole al Maggio”, vale a dire ben 400 allievi delle scuole primarie e secondarie di Firenze. I ruoli di Amneris e Amonastro saranno sostenuti da Xenia Tziouvaras e Alfonso Corrado. Il nuovo allestimento in coproduzione con Venti Lucenti è una commissione del Maggio in collaborazione con l’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino ed è un progetto di Fondazione CR Firenze e con la collaborazione dell’Assessorato all’Educazione e al Welfare del Comune di Firenze. la prima è in cartellone il 4 giugno e le repliche sono annunciate il 6, 8, 9 giugno.

Tutte le opere del Festival saranno presentate in una serie di conferenze dal titolo “Prima le parole, poi la musica” tenute da Nicola Cattò (Orphée et Eurydice), Alberto Mattioli (Roméo et Juliette), Maurizio Biondi (Le nozze di Figaro), Giuseppe Rossi (I due Foscari), Giangiorgio Satragni (Ariadne auf Naxos) e Giovanni Vitali (Acis et Galatée) che vedranno la partecipazione dei cantanti e dei pianisti dell’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino.

Molto ricco il panorama dei concerti su cui torneremo con un articolo apposito; ricordiamo però, oltre ai tre diretti da Gatti anche un bellissimo appuntamento con la musica russa dedicato a Romeo e Giulietta: Agli innamorati per antonomasia è dedicata parte del secondo concerto in programma, il 28 aprile, con l’Orchestra Filarmonica nazionale di Russia diretta da Vladimir Spivakov, grazie alle note immortali dell’Ouverture-fantasia in si minore Romeo and Juliette di Čajkovskij e della Suite n. 2, op. 64ter dal balletto omonimo firmata da Sergej Prokof’ev. Nel programma del concerto saranno eseguite anche la Suite dall’opera La fiaba dello zar Saltan di Rimsky-Korsakov e la Suite per soprano, violoncello e orchestra del compositore Kostantin Boyarsky con la voce del soprano Ekaterina Lekhina e il violoncello di Dali Gutsereieva.

Il sindaco di Firenze Dario Nardella, il sovrintendente del Maggio Alexander Pereira,

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