Maggio Musicale Fiorentino

Elisir sotto le stelle, la ricetta funziona. Buon successo dell'opera diretta da Alessandro Bonato con la regia di Roberto Catalano

Sabato 19 luglio alle ore 21 gran finale della stagione estiva con i Carmina Burana di Orff.

di Domenico Del Nero

Un parco urbano dei nostri giorni con giochi per bambini, sullo sfondo un orrido “casermone”; mentre suonano le note del preludio una bambina, Adina, gioca sull’altalena …

In apparenza non sembra uno sfondo molto incoraggiante, o quantomeno un po’ sconcertante, per l’Elisir d’Amore di Gaetano Donizetti, andato in scena nella Cavea del Maggio Musicale Fiorentino in questi ultimi giorni (l’ultima replica è stata il 14 luglio scorso); ma d’altra parte non sono ormai molti i registi che hanno il coraggio di ambientare il capolavoro donizettiano in un paesino basco del Settecento, con buona pace di Felice Romani e prima di lui di Eugene Scribe. 

Tuttavia non è certo questo la sede per riproporre l’usurata e un po’ stantia polemica teatro di regia versus teatro di tradizione; bisogna invece riconoscere che gli ultimi due allestimenti scelti dal Maggio per quest’opera divertono e funzionano. Scanzonato e divertente l’allestimento di Pier Francesco Maestrini che ambientava l’opera nell’America degli anni Settanta, con Adina titolare di un ristorante specializzato in pollo fritto e un Belcore in stile Yankee (2016- 2017). La lettura di Roberto Catalano, al suo debutto al Maggio, vira invece in una direzione ben diversa: non solo nell’ambientazione ma soprattutto nella lettura dei personaggi: Adina e una bambina che ha subito un tradimento da bambina e che di conseguenza rifiuta i sentimenti, trasformandosi in una arida “donna in carriera”. [1] Anche i personaggi del coro sono impiegati e burocrati nei moderni costumi firmati da Ilaria Ariemme, mentre la scena del parco urbano è di Emanuele Sinisi. Se Adina inizialmente si fa gioco dell’amore senza cadere nella “trappola” di Dulcamara, che poi altri non è se l’artista di strada che aveva cercato di consolarla da bambina, Nemorino è il solito ragazzone (qui giardiniere) ingenuo, mentre Belcore e i suoi soldati sono scattanti guardie giurate.

Il regista ha curato molto soprattutto l’impostazione dei personaggi: Adina in particolare è un personaggio dinamico e se gli altri restano più “tradizionali”, Dulcamara assume qui una connotazione tutto sommato più bonaria e Belcore meno da “capitan Fracassa”, pur restando sempre per alcuni aspetti un miles gloriosus. Curati anche i movimenti scenici e tutto l’insieme funziona regalando uno spettacolo divertente e gradevole, senza trascurare quanto di patetico e di sentimentale c’è in quest’opera.

La direzione di Alessandro Bonato si muove in perfetta sintonia con il palcoscenico e offrendo una lettura asciutta e limpida, senza eccessi o sbavature, attenta ai momenti più lirici (bellissimo l’accompagnamento strumentale di Una furtiva lacrima) e nello stesso tempo vivace senza mai trascendere: si apprezzano così dettagli, sfumature, passaggi particolari grazie anche alla eccellente esecuzione dell’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e del coro magistralmente preparato come sempre da Lorenzo Fratini.

Di buon livello anche il casto vocale: la Adina del soprano Lavinia Bini rende perfettamente sul piano scenico il personaggio così come voluto dal regista; molto curato il suo fraseggio, voce fresca e ottimo registro centrale.  Il tenore Antonio Mandrillo è un Nemorino di buona presenza scenica, voce chiara e timbro morbido; ottimo il Belcore del baritono coreano Hae Kang, dotato di un bel timbro scuro e di una dizione davvero eccellente. Il baritono Roberto de Candia affronta da par suo il personaggio di Dulcamara, interpretato con verve e spigliatezza ma senza alcun eccesso: dizione impeccabile e vocalità perfetta per il personaggio. Notevole anche la Giannetta di Aloisia de Nardis.

Buon successo di pubblico nel suggestivo scenario della cavea con Firenze sotto le stelle; ma le stelle più apprezzate sono stati senz’altro tutti gli interpreti dell’opera. E sabato 19 luglio alle ore 21 la suggestiva Cavea del Maggio s’illumina per l’ultimo appuntamento della Stagione Estiva 2025:  I Carmina Burana di Carl Orff  nella versione per soli, due pianoforti, percussioni, coro  e Coro di voci bianche. Sul podio, alla guida del Coro del Maggio Musicale Fiorentino e del Coro di voci bianche dell'Accademia del Maggio Musicale Fiorentino il maestro Lorenzo Fratini. Voci soliste della serata Marina Fita Monfort, Antonio Mandrillo e Hae Kang.

 

La recensione si riferisce alla recita dell’11 luglio.

[1] Per la presentazione dello spettacolo cfr https://www.adhocnews.it/opera-sotto-le-stelle-stasera-al-via-la-stagione-estiva-del-maggio-musicale-fiorentino/